Exhibitions & References
Exhibitions
Samostatné výstavy:
2019
Jaroslav Novák I. Inovatech Sládkovičovo
2020
Jaroslav Novák – Obraz ako znak. TUD SUD Gallery Bratislava
Jaroslav Novák – Tri. Carlton Savoy Passage Bratislava
Jaroslav Novák – Obrazy Gallery Lazovná 1. Banská Bystrica
Jaroslav Novák II. Inovatech Sládkovičovo
Jaroslav Novák – Letokruhy T.O.P.Auto Premium Art Gallery Bratislava
2021
Jaroslav Novák – Reality a Ilúzie Carlton Savoy Art Gallery Bratislava
Jaroslav Novák – Farby nad riekou Sajado, Eurovea Galleria Bratislava
Jaroslav Novák III. Inovatech Sládkovičovo
Jaroslav Novák – Obraz ako znak Galerie pod Palmovkou Praha
Jaroslav Novák – Stupeň prevodu Audi Exclusive Gallery Bratislava
Jaroslav Novák & Iveta Lederer, Hybrid Space Galeria Budapest
Jaroslav Novák Muzej Matija Skurieni Zaprešič –Zagreb
2022
Jaroslav Novák Remeslo Laurinská 8. Bratislava
Jaroslav Novák IV Inovatech Sládkovičovo
Spoločné výstavy:
2021
Sebareflexie Galéria Slovenského rozhlasu Bratislava
Turuk art colective Pradiareň Bratislava
Bude ako nebolo II. Nová scéna Bratislava
2022
Bude ako nebolo III. Penati Club Bratislava
References
Teoretik a kritik umenia, kurátor PhDr. Ľudovít Petránsky:
Stretnutia s umením majú niekedy zvláštne cesty a pohnútky. Nikdy neviete, s čím vás prekvapí, možno aj zaskočí. Samozrejme, platí to aj pre jeho tvorcov, ktorí sa občas pred vami objavia z nánosu zabudnutého času. A zrazu vám zaklopú na dvere ako doteraz nepoznaný objav. Platí to aj pre Jara Nováka, s ktorým som sa nedávno znovu stretol po takmer tridsiatich rokoch. A s jeho obrazmi dokonca po prvýkrát. Počas vysokoškolských štúdií som ho totiž poznal ako grafického dizajnéra, potom sa mi stratil z obzoru. Keď som v jeho obrazoch začal listovať, spomenul som mi na slová Antoina de Saint-Exupéryho, že „človek vníma len taký svet, ktorý v sebe nosí“.
Priznám sa, niektoré sa mi páčili hneď, na iné som potreboval časový i priestorový odstup. Časový preto, že nie sú na prvé nadýchnutie, priestorový zase preto, že ich väčší formát predpokladá vnímanie z väčšej vzdialenosti. Informel, lyrická abstrakcia, gestuálna maľba… Aj to sú možné označenia pre výtvarný prejav Jara Nováka. Neviem, či je to podstatné a nech to za mňa povie priekopník abstraktného expresionizmu Willem de Kooning: „Umelec zapĺňa priestor svojim postojom. A tento postoj nikdy neprichádza sám o seba.“
Jaro vie o svojich inšpiráciách, ale aj o ceste ako tieto inšpirácie transponovať do originality výrazu. Aj u neho prevládla sila vnútornej predstavivosti. Nechápať tvorbu len cez jej vizuálny povrch, ale ako výsledok imanentného vývoja a poznania. Áno, pravdivé dielo vzniká najmä z vlastného vnútra a poznania. Raz sú to monochromaticky pôsobiace plátna vyabstrahované do polohy silného znaku (odkaz grafického dizajnéra), inokedy je ich plocha oveľa divokejšia a pôsobí ako poriadna farebná mestská džungľa odkazujúca na street-art, či akčnú maľbu. Jaro svojím gestuálnym ťahom štetca doslova aktivizuje diváka pri vnímaní obrazu. Spoločným pôsobením vnútorne zdôvodnených foriem a spontánnej imaginatívnosti otvára priestor asociatívnemu účinku maliarskych prostriedkov. Divák je doslova pripútaný ku gravitačnej sile obrazu. Akryl, olej, emailový lak, integrácia rôznych matérií do podmaľby – maliar stimuluje jednotlivé techniky, zložky a vrstvy obrazu a buduje jeho sémantickú konštrukciu.
Áno, aj tu platí spomenuté, že umelec zapĺňa priestor svojim postojom. Jaro však nikoho nepresviedča, lebo to nepotrebuje. Ako sám hovorí, umenie je pre neho súčasťou komunikácie. Tá sa často deje v neprehľadnom šume zrýchleného sveta, ale je dôležité, že obrazy vznikajú. Ako postoj tvorcu, ktorý nie je ľahostajný. Ako postoj autora, ktorý chce urobiť tento svet lepším miestom.
PhDr. Ľudovít Petránsky
27. 8. 2020
Historik, kritik umenia a kurátor výstav Mgr. Mária Horvátová:
Absolvent oddelenia úžitkovej grafiky bratislavskej Vysokej školy výtvarných umení Jaroslav Novák sa po rokoch tvorivých aktivít v oblasti grafického dizajnu začal sústavnejšie venovať maľbe až v polovici minulého desaťročia. Musíme však hneď na úvod podotknúť, že začal spôsobom naozaj impozantným, a už jeho prvé diela naznačili jasnú tvaroslovnú i obsahovú líniu jeho ďalšej tvorby.
Sú to obrazy maľované veľmi osobitným, veľkorysým, ba až monumentálnym štýlom, v ktorom rezonujú prvky lyrickej i geometrickej abstrakcie a sú tu evidentné i niektoré princípy informelu, či autorove poučenia z akčnej maľby.
Jaroslav Novák je maliar s jedinečným zmyslom pre farbu, no s rovnakou citlivosťou rieši i kompozičné vzťahy a rukopisné tvaroslovie svojich diel. Jeho obrazy sú živé a eruptívne, plné energie, expresie a pohybu. Maľuje najmä veľké formáty a divák často potrebuje priestorový odstup aby precítil ich hĺbku a výrazovú silu. Vo svojej tvorbe preferuje najmä olej a akryl, no často i rozmanité kombinácie techník, kde využíva nielen prirodzené vlastnosti farebnej hmoty, ale na plochu plátna aplikuje i rôzne, najmä textilné matérie. Ich vrstvením a riasením dosahuje rozmanité štruktúry, ktoré lámu svetlo a vytvárajú pocit tajomna a výnimočnosti. Často kombinuje takúto štrukturálnu, ba až reliéfnu maľbu s jemným, splývavým štetcovým rukopisom, vytvárajúc v jedinom diele ilúziu dvoch rozdielnych svetov, v ktorých ožívajú jeho príbehy.
Podobným spôsobom vnímame i autorov balans na hranici abstrakcie a reality a prítomnosť rozmanitých reálnych prvkov, ale i neidentifikovaných tvarov na pozadí magicky pôsobivého anonymného farebného pozadia. Novákove diela sú inšpirované predovšetkým jeho vnútorným svetom a jeho optikou pohľadu na medziľudské vzťahy. Tlmočí tu svoje súkromné príbehy i prchavé okamihy pocitov a emócií, ktoré sa dotýkajú slnečnej i odvrátenej strany reality, trvalých hodnôt i banalít. Podstatu týchto vnemov autor veľmi citlivo vnútorne prežíva a následne interpretuje vo farebných erupciách svojich obrazov.
Reaguje však i na okolitý svet a sú to predovšetkým spontánne reflexie mestského prostredia, kde využíva mnohé prvky street artu, najmä jeho hravú bezprostrednosť, jeho charakteristickú kresbu a poetiku plynulých línií bez začiatku a konca, vytvárajúcich nekonečný labyrint, z ktorého sa vynárajú rozmanité vlniace sa vertikály, ľudské postavy, rôzne podoby zvierat, či iné ikonické tvary. Pri týchto dielach vnímame predovšetkým uvoľnenú atmosféru a dynamiku, ktorú cítiť z každého detailu a každého dotyku autorovho štetca. Raz sú to rozsiahle farebné plochy, kam subtílnou kresbou „vpisuje“ pointu svojich príbehov, inokedy dynamické maliarske gestá, či pevné kresbové línie a kontúry tvarov, na ktorých je postavená výrazová sila celej kompozície.
Inú dimenziu autorovej tvorby predstavujú jeho monochrómne plátna. V kontraste čiernej a bielej sústreďujú podstatu reality do veľkorysých, robustných, ba až archetypálnych znakov, ktoré dokážu ovládnuť celú plochu a svojím metaforickým významom prostredníctvom čitateľných symbolov vyvolávajú množstvo asociácií, evokujú pocit tajomna a otvárajú divákovi priestor na meditáciu.
Sú to isté rezíduá autorových dlhoročných aktivít v oblasti dizajnérskej a grafickej tvorby, citeľné i v dielach, kde je najpodstatnejšou zložkou kompozície bohatá a dynamická kresba, ktorá rovnako ako široká farebná paleta má jedinečnú komunikačnú presvedčivosť.
Mgr. Mária Horvátová